Resumen de Surrealismo, género y ciudad en la obra pictórica y poética de Remedios Varo
- español
Como indican Roger Caillois (1969), Octavio Paz (1969) y Eugenio F. Granell (1989), la obra pictórica de Remedios Varo está repleta de espacios liminares (de umbrales literales y no literales) que son representativos de la plenitud cósmica. En estos espacios, relativamente fieles a los principios del segundo manifiesto surrealista (1930) y enlazados por la seducción mutua o por una simple continuidad ineludible, se perfila una transición entre lo natural y lo urbano y una particular manera de apreciar la ciudad. La liminalidad en la obra pictórica y poética de Varo responde a una necesidad de crear un espacio nuevo para el sujeto femenino, un espacio contestatario que rompe con la tradicional dualidad objeto/sujeto para presentarse como entidad fluctuante y plurivalente. He aquí que lo maravilloso desemboca en heterotopía. En definitiva, el continuum de objeto/sujeto en la obra de Varo determina una visión no convencional de lo urbano.
- English
According to Roger Caillois (1969), Octavio Paz (1969) and Eugenio F. Granell (1989), the pictorial work of Remedios Varo is full of liminal spaces (both literal and metaphorical) that represent cosmic plenitude. In these spaces, relatively faithful to the principles of the second Surrealist manifesto (1930) and linked by a mutual seduction or by a simple unavoidable continuity, one can perceive a transition between the natural and the urban as well as a particular way of appreciating the city. Liminality in Varo's paintings and poems respond to a necessity of creating a new space for the feminine subject, a non-conformist space that breaks with the traditional opposition object/subject to present a fluctuating and multivalent entity. It is in this way that the marvellous leads to the heterotopic. In short, the continuum of object/subject in Varo's work encapsulates an unconventional image of the urban.
