Resumen de L'école de Londres, art et histoire de l'art britanniques à la fin du xxe siècle

Marjorie Vanbaelinghem

• español

  El concepto de «escuela de Londres», aparecido en Gran Bretaña a finales de los años cuarenta, sirvió para llevar el estandarte de una pintura figurativa, humanista y tradicional. Al agrupar artistas tales como Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud y Leon Kossoff, pasó a ser el objeto de estudios y exposiciones nacionales e internacionales en los años ochenta y noventa.

  Este ensayo tiene por objeto poner de manifiesto que esta escuela es una entidad híbrida, entre concepto crítico, construcción histórica y lo que está en juego a nivel cultural, cuya misma temporalid es compleja, dado que los Comisarios de exposición así como los críticas la vinculan tanto a la Gran Tradición ilustrada europea como a la posguerra.

  Sin embargo, la manera en que presenta la escuela revela sobre todo tendencias y debates característicos de la historiografía británica contemporánea. Del mismo modo, la mirada hacia sus dos figuras de proa, Francis Bacon y Lucian Freud, evolucionó en función de esta perspectiva colectiva y académica.

  La escuela de Londres constituye entonces, en muchos aspectos, una «escuela británica», una representante ideal del arte nacional en un contexto internacional particular.

• English

  The School of London, a phrase that was coined in the late forties in Great Britain, incarnates the survival of humanistic figurative painting in the contemporary era. With artists such as Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud and Leon Kossoff among its ranks, it began to be widely exhibited and discussed in the eighties and nineties.

  This essay hopes to give an account of the School of London as a critical and cultural concept, based on representations of national artistic achievements as well as on eclectic historical references ranging from the Grand Manner to a largely idealized post-war context.

  The exhibitions and writings about the School of London are therefore more about the present than about the past, as they give insight into the British art scene of the late twentieth century. The individual reception of painters such as Francis Bacon and Lucian Freud was also influenced by the collective, traditionalist and sometimes overtly retrograde perspective that characterized the phenomenon as a whole. Conversely, one may see the School of London as a cultural and historical construct that came to embody British Art at home and abroad in a specific international context.

• français

  La notion d’« école de Londres », apparue en Grande- Bretagne à la fin des années 1940, a servi de porte-étendard à une peinture figurative, humaniste et traditionnelle. Regroupant des artistes comme Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud et Leon Kossoff, elle est devenue l’objet d’études et d’expositions nationales et internationales dans les années 1980 et 1990.

  Cet essai vise à montrer que cette école est une entité hybride, entre concept critique, construction historique et enjeu culturel, dont la temporalité elle-même est complexe, puisque commissaires d’exposition et critiques la ramènent à la grande tradition picturale européenne tout autant qu’à l’après-guerre.

  Cependant, la manière dont l’école est présentée révèle surtout des tendances et des débats caractéristiques de l’historiographie britannique contemporaine. De même, le regard porté sur ses deux figures de proue, Francis Bacon et Lucian Freud, a évolué en fonction de cette perspective collective et académique. L’école de Londres constitue alors, à bien des égards, une « école britannique », représentante idéale de l’art national dans un contexte international particulier.