Resumen de Cuerpos imaginados: Danza, transformación y autonomía

Ana Inés Lázzaro

• español

  Este artículo propone una reflexión acerca del cuerpo y la subjetividad en la Danza Teatral Contemporánea. Para ello nos valdremos de la noción de “habitus” de Pierre Bourdieu como también de los conceptos de “imaginación radical” y “autonomía” de Cornelius Castoriadis.

  Nuestra intención es relacionar esta práctica artística con categorías de pensamiento que arrojen luz sobre sus implicancias y permita aprehenderla desde una nueva perspectiva, realizando así un aporte a la conformación del incipiente campo teórico la danza teatral. El enfoque global del objeto refiere a una mirada comunicacional ya que entendemos la Danza Teatral Contemporánea como proceso de creación y composición artística pero también como instancia discursiva, lo cual implica la presencia de un público que interpreta. La obra de danza contemporánea alude a un discurso abierto, indeterminado y sugerente, que no pretende la ratificación de los imaginarios instituidos sino que aspira a la imaginación y creación de nuevas formas y sentidos. De esta manera, postulamos este lenguaje artístico específico como una praxis con conlleva implicancias políticas y que se alinea al “proyecto de autonomía social” que propone Castoriadis, en tanto propone modos otros entender la coporalidad y por ello, al sujeto, aspirando, en este sentido, a la transformación social.

• English

  The objective of this article is to propose a reflection around the body and subjectivity on Contemporary Theatrical Dance. In order to do so, we will use Pierre Bourdieu’s notion of “habitus” as well as the concepts of “radical imagination" and “autonomy” of Cornelius Castoriadis. Our intention is to link this artistic practice to a model of thought that sheds light on its implications and let us apprehend it from a new perspective, making a contribution to the theoretical field of dance. The overall approach to the object of study refers to a communicative perspective, since we conceive Contemporary Theatrical Dance as an artistic practice of creation and composition but also as a discursive instance which implies the presence of an audience that interprets. What is more, Contemporary Dance final work refers to an open-ended, indeterminate and suggestive discourse that does not seek the ratification of instituted imaginaries but aspires to the imagination and creation of new forms and meanings.

  In this sense, we understand this specific language of the arts as a political praxis that is aligned to the “social autonomy project” presented by Castoriadis for it proposes new ways of understanding corporality and therefore, subjectivity, aiming in this way, to social transfomation