Lourenço, Transfigured Night, and Musical Writing

• Steven Rings ^[1]
  1. [1] University of Chicago

     University of Chicago

     City of Chicago, Estados Unidos

     
• Localización: Revista portuguesa de musicologia, ISSN-e 2183-8410, ISSN 0871-9705, Vol. 3, Nº. 1, 2016, págs. 107-130
• Idioma: inglés
• Texto completo no disponible (Saber más ...)
• Resumen
  • English

    Schoenberg’s Verklärte Nacht had a privileged place in Eduardo Lourenço’s personal musical canon. He referred to it, along with Bartók’s Music for Strings, Percussion, and Celesta, as his sonic ‘true soul’ (alma verdadeira), and he cites the work multiple times in his refractory ‘musical diary’, the recently published Tempo da música, música do tempo. While Lourenço’s discussions of Schoenberg’s sextet are highly poetic and elusive, the present essay approaches the work from the opposite direction, deploying the technical discourse of transformational music theory. The article as a whole explores the methodological dialectic that Lourenço outlines between comprehension (compreender) and feeling (sentir) in musical experience, relating these ideas to recent debates in Anglo-American music scholarship regarding musical ineffability and the efficacy (or inefficacy) or talk about music. The article ultimately argues that talk about music—whether in Lourenço’s poetic vein, or in the more technical terms of recent music analysis—is best understood as a product of the encounter between the interpreting subject, music, and language, rather than as a rationalist explanation of musical experience.

  • português

    A obra Verklärte Nacht de Schoenberg ocupou um lugar privilegiado no cânone musical pessoal de Eduardo Lourenço. Refere-se a esta obra, e também à Música para cordas, percussão e celesta de Bartók, como a sua alma verdadeira em termos sonoros e cita-a diversas vezes no seu ‘diário musical’, Tempo da música, música do tempo, publicado recentemente. Enquanto as discussões de Lourenço sobre o sexteto de Schoenberg são altamente poéticas e elusivas, este ensaio aborda a obra na direcção oposta, desenvolvendo o discurso técnico da teoria musical transformacional. Este artigo procura explorar a dialética metodológica que Lourenço esboça entre o compreender e o sentir na experiência musical, relacionando estas ideias com o debate musical académico anglo-americano sobre a inefabilidade musical e a eficácia (ou ineficácia) ou o discurso em torno da música. Em última análise, este artigo pretende demonstrar que o discurso sobre música—seja através da veia poética de Lourenço, ou em termos técnicos da teoria musical mais recente—é melhor compreendido como o resultado do encontro entre o sujeito que interpreta, a música e a linguagem, do que como uma explicação racional da experiência musical.