La presencia del personaje marionetizado en los escenarios españoles en los años 20 y 30 del siglo XX

• Elżbieta Kunicka ^[1]
  1. [1] Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
• Localización: Itinerarios: revista de estudios lingüisticos, literarios, históricos y antropológicos, ISSN 1507-7241, Nº. 16, 2012, págs. 153-168
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The presence of puppet-characters in the Spanish stages, influence of puppet theater, in the 20s and 30s of the twentieth century
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• Resumen
  • español

    En los años 20 y 30 del siglo pasado se difunde un nuevo modelo de personaje teatral, que presenta una naturaleza ambigua de hombre y muñeco al mismo tiempo. En España, autores como Pío Baroja, Manuel de Falla, García Lorca, Rivas Cherif, Valle-Inclán o escenógrafos como Bartolozzi o Barradas, en sus respectivas artes, toman parte en la revalorización de la marioneta en el teatro moderno, siguiendo los pasos de Jarry o Craig, o inspirándose en la labor de los Ballets Rusos o el italiano Teatro dei Piccoli. Dentro de la experimentación vanguardista, el moderno ente escénico responde a la búsqueda de los elementos primitivos y populares, con el fin de reteatralizar el quehacer escénico. El común denominador de las piezas comentadas es la abstracción del cuerpo del actor de carne y hueso, dándole la sugerencia ambigua y metafórica mediante los recursos de la estilización marionetesca: vestuario, maquillaje, movimiento escénico, etc.

  • English

    A new theatrical protagonist whose ambiguity resides in combining features of both a puppet and a person gains popularity in the twenties and thirties of the last century. In Spain, such artists as Pío Baroja, Manuel de Falla, García Lorca, Rivas Cherif, Valle-Inclán, Bartolozzi and Barradas forge this new tendency so as to revaluate the puppet´s role in the modern theatre, following the example of Jarry and Craig and seeking inspiration in the Russian Ballet and the Italian Teatro dei Piccoli. Moreover, avant-garde experimentation of this kind might be seen a way of answering the need for primitive and popular elements. A common characteristic observed in the analyzed plays is stressing the abstract, ambiguous and metaphoric character of the protagonist by means of costumes, make-up, stage movement, etc.