El telar como máquina sensorial y de pensamiento. La investigación artística de Aruma-Sandra de Berduccy

• Montero, Valentina ^[1]
  1. [1] Universidad Finis Terrae

     Universidad Finis Terrae

     Santiago, Chile

     
• Localización: Artnodes: revista de arte, ciencia y tecnología, ISSN-e 1695-5951, Nº. 25, 2020 (Ejemplar dedicado a: Dialogs Between Art and Fundamental Science), págs. 1-9
• Idioma: español
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• Resumen
  • español

    Aruma-Sandra De Berduccy lleva más de quince años investigando las técnicas textiles andinas, no solo desde la teoría y la práctica –llegando a dominar una gran cantidad de formas tradicionales de tejido y sus procesos adyacentes: técnicas de hilado y tinte natural–, sino además utilizando diversos medios y estrategias artísticas contemporáneas como el video, la performance, la programación y la electrónica en general, mediante las cuales establece diálogos estéticos, materiales y conceptuales que le han permitido acercarse, observar y analizar de manera profunda el telar andino como un ensamblaje tecnológico y social de alta complejidad en el que participan elementos que se pueden analizar desde la iconología y la estética, pero también desde su materialidad y reacciones eléctricas y químicas; la noción de código, algoritmo y desde una cosmovisión que si bien sigue viva y transformándose, corre el riesgo de desaparecer eclipsada por la hegemonía tecnocientífica global que se impone de manera unidireccional desde el inicio del período moderno. Su trabajo, en definitiva, puede ser leído como una exploración contemporánea sobre conocimientos y prácticas situadas en un territorio y cosmovisión particulares que nos sirven como referente para entender las relaciones entre lo que hoy entendemos por arte, diseño, ciencia y tecnología hechas nudo.

  • English

    Aruma – Sandra De Berduccy has been researching Andean textile techniques for over fifteen years, not only in relation to theory and practice, but she has also managed to master a great many traditional forms of fabric and their corresponding processes: techniques involving spinning and natural dying, all the while using various mediums and contemporary artistic strategies such as video, performances, programming and digital art in general. Through these mediums she establishes aesthetic, material and conceptual dialogues which have allowed her to approach, observe and analyse in depth Andean weaving as a highly complex technological and social union in which elements participate that can be analysed from the perspectives of iconology and aesthetics, and also in relation to their material nature and electrical and chemical reactions; the notions of code and algorithm, and a world view which, while it is still alive and changing, runs the risk of disappearance, being eclipsed by the global technoscientific hegemony that has imposed its unidirectional influence since the beginning of the modern period. Her work can be read as a contemporary exploration of skills and practices which are positioned in a specific territory and world view, and which serve as a guide for us to understand the intertwined relationships between what we now recognise as art, design, science and technology.