Upstream / Downstream

• Robert Kirkbride ^[1]
  1. [1] Parsons The New School for Design (EEUU)
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 53, 2015 (Ejemplar dedicado a: Interpretando el pensamiento de diseño del siglo XXI), págs. 215-229
• Idioma: inglés
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• Resumen
  • español

    En mi artículo para el Cuaderno 48, Velos y veladuras, exploramos las relaciones entre decoración e identidad, su relación con la condición humana de “poner un pie afuera” y “encajar”, y la capacidad del ornamento de transmitir historias a través del tiempo y alimentar la imaginación. Abundante o escaso, el ornamento permite a la mente interpretar la narrativa, cultural y personal, y la lectura atenta de nuestros entornos ayuda a sintonizar las nuevas obras construidas con las preocupaciones contemporáneas y futuras. Para este artículo, focalizo en un argumento secundario introducido en Velos y veladuras, donde explico que: “mientras que las mejoras sostenibles a menudo se centran en productos intermedios derivados de la producción, las lecturas cercanas se pueden realizar en sentido ascendente en la secuencia de fabricación, mejorando el bienestar de los fabricantes y la poética de un producto” (Kirkbride, 2013, p. 185). Este trabajo considera varias escalas y modos de actividades previas, a partir de la tectónica de las cuencas hidrográficas y la gestión del sitio, a la conciencia de la historia y de la posición propia de uno en ella, y la reconceptualización de un producto por los flujos de su cadena de suministro y el ciclo de vida. Voy a recorrer los orígenes de esta idea –un paseo río arriba a través de una cuenca con problemas durante una lluvia torrencial– y sigo sus influencias en varias lecciones prácticas y ejercicios basados en proyectos desarrollados en Parsons The New School for Design.

  • português

    No meu artigo para o Caderno 48, Velos y veladuras se exploraram as relações entre decoração e identidade, sua relação com a condição humana de “por um pé fora” e “encaixar”, e a capacidade do ornamento de transmitir histórias através do tempo e alimentar a imaginação. Abundante ou escasso, o ornamento permite à mente interpretar a narrativa, cultural e pessoal, e a leitura atenta de nossos ambientes ajuda a sintonizar as novas obras construídas com as preocupações contemporâneas e futuras. Para este artigo, se focaliza num argumento secundário introduzido em Velos y veladuras, onde se explica que “enquanto melhorias sustentáveis muitas vezes se concentram produtos intermédios derivados da produção, leituras pertas podem ser feitas em sentido ascendente na seqüência de fabricação, melhorando o bem-estar dos fabricantes e a poética de um produto” (Kirkbride, 2013, p. 185). Este trabalho considera várias escalas e modos de atividades prévias, a partir da tectônica das bacias hidrográficas e a gestão do sítio, à consciência da história e da posição própria de um nela, e a re-conceitualizacão de um produto por os fluxos de sua correia de abastecimentos e o ciclo de vida. Percorrer-se-á as origens desta idéia –um passeio rio acima através de uma bacia com problemas durante uma chuva torrencial– seguindo suas influencias em várias aulas práticas e exercícios baseados em projetos desenvolvidos em Parsons The New School for Design.

  • English

    In my article for Cuaderno 48, “Veils and Velocities,” I explored relationships between decorum and identity, their relation to the human predicament of “standing out” and “fitting in,” and the capacity for ornament to convey stories across time and fuel the imagination. Plentiful or spare, ornament equips the mind to interpret narratives, cultural and personal, and close readings of our constructed environments help tune new works to contemporary and future concerns. For the current issue, I sharpen focus on a subplot introduced in “Veils and Velocities,” where I note: “while sustainable improvements often focus on downstream byproducts of production, close readings can be performed upstream in the manufacturing sequence, enhancing the wellbeing of fabricators and the poetics of a product” (Kirkbride, 2013, p. 185). This paper considers several scales and modes of upstreaming, from the tectonics of a watershed and site management, to the awareness of history and one’s own position in it, and the reconceptualization of a product by the flows of its supply chain and lifecycle. I’ll retrace the origins of this notion –a walk upstream through a troubled watershed during a torrential rainstorm– and follow its influences on several object lessons and project-based exercises at Parsons The New School for Design.