Resumen de Les traces de Renoir dans l’œuvre de Cy Twombly
Cet article porte sur plusieurs arguments de la thèse doctorale La beauté comme moteur de résilience du « métapersonnage » de Renoir : du XIXe au XXIe siècle, par la même autrice de ce travail. Plus particulièrement, cet article aborde l’analyse iconographique de Four seasons (1993) par l’artiste contemporain Edwin Parker « Cy Twombly » (Cy Twombly, 1928 – 2011), à la lumière de deux créations du maître impressionniste Pierre-Auguste Renoir (1845 – 1919). La vague (1879) et Paysage Bords de Seine (1879) sont deux œuvres où Renoir imprime une marque qui capte l’éphémère à travers la couleur, le mouvement de la lumière et le pleinairisme. Four seasons (1993) est une œuvre qui ne peut pas être comprise comme création contemporaine sans étudier l’empreinte de Renoir dans l’abstraction lyrique américaine - un sceau visible dans la technique, l’usage de la couleur, la thématique et le message de la création. Le besoin de saisir l’harmonie dans une création dans laquelle l’image et le texte se mêlent, représente l’évolution de la même œuvre de Renoir dans la contemporanéité: une création où le message unit image et langage. En tant qu’impressionniste, Renoir revendique la beauté. À ses yeux, ce concept rend hommage à l’harmonie du monde : elle devient moteur d’éducation esthétique et émotionnelle. En parallèle, Cy Twombly participe de l’éducation artistique et sentimentale contemporaine: il sublime la beauté prisée par Renoir, sous forme d’art lyrique.
