La psicología del arte analizada desde la melancolía en la obra “El laberinto del minotauro”

• Raul Demetrio Arredondo Gamis ^[1] ; Slink Victor Dueñas Silva
  1. [1] Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa
• Localización: TecnoHumanismo, ISSN-e 2710-2394, Vol. 1, Nº. 11, 2021 (Ejemplar dedicado a: Salud de los Humanos en la era de la Información), págs. 32-60
• Idioma: español
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  • La melancolía en “El laberinto del minotauro” de Ricardo Córdova Farfán, es una investigación reflexiva y teorética inmerso en el campo de la estética freudiana. Este artículo se fundamentó bajo la premisa de que las estructuras del inconsciente del psiquismo de pintor tenían una relación directa con su obra, puesto que la creación artística no puede disociarse del inconsciente del creador, sino es un reflejo fiel de su percepción, de su mundo interior y de su imaginación. Así, el propósito del artículo fue analizar a nivel del psicoanálisis los presupuestos psicológicos en la obra "El laberinto del minotauro" de Ricardo Córdova Farfán, incidiendo en la teoría de la melancolía. Asimismo, se tuvo como objetivo específico Analizar a nivel de la psicología del arte y la estética algunas obras de Ricardo Córdova donde se observa la presencia del temperamento melancólico. Para la comprensión, el análisis y la interpretación de las obras de Córdova, se utilizó la hermenéutica de los símbolos, por ser el método más adecuado para esta clase de discurso. Se concluyó que “El laberinto del minotauro” de Ricardo Córdova; es una alegoría a la melancolía y a la imposibilidad de encontrar la libertad plena. El pintor recrea el mito griego del minotauro, pero desde una visión del arte moderno. Bajo la luz de la teoría psicoanalítica los personajes que rodean a Asterión, no sólo reflejan ciertos estados de melancolía como producto del desencanto con la realidad, sino reflejan sobre todo algunas estructuras oscuras del inconsciente del ser humano.