Resumen de Créer pour mieux voir: Image(s) du sida et enjeux de la représentation dans '120 battements par minute'
- español
A través del análisis de la película BPM (2017) de Robin Campillo, este artículo busca analizar el papel de las imágenes en nuestra conceptualización de la pandemia del SIDA. Al optar por documentar un momento de la historia reciente de Francia desatendido por el cine (especificamente, el activismo de Act Up-Paris durante los años 90 y su lucha por la justicia social), la película se esfuerza por recordar el pasado a través de los ojos de aquellos individuos cuyas acciones fueron fundamentales para crear conciencia sobre la negligencia del estado en el manejo de la pandemia. Se argumenta que al decidir presentar a una organización cuya imagen pública fue fundamental en su lucha contra el status quo que rodea al sida, el régimen visual de la película se basa en una mise-en-abyme del concepto de «representación» que permite al espectador reflexionar en la forma en que las imágenes pueden moldear nuestra comprensión de los fenómenos sociales. Nos centraremos más particularmente en la relación entre imágenes, memoria y conocimiento a través de un análisis semiótico de la imagen fílmica que nos permitirá resaltar el diálogo constante que la película establece entre el medio en sí (es decir, la imagen fílmica y los diversos elementos que participan en su creación) y su temática. Desde esta perspectiva, observaremos como Campillo crea imágenes que tienen una doble función: actualizar la convergencia de lo íntimo y lo colectivo que irrigó las acciones de Act Up-Paris y dio a lo visual su fuerza de protesta, todo inscribiendo su propia representación en un proyecto conmemorativo cuyo objetivo es enriquecer nuestro conocimiento sobre el sida y las luchas lideradas por individuos que, durante mucho tiempo, han permanecido invisibles.
- français
À travers l’analyse du film de Robin Campillo 120 battements par minute (2017), cet article se propose d’interroger le rôle des images dans notre conceptualisation de l’épidémie de sida. En choisissant de porter à l’écran un pan de l’histoire française récente dont la fiction s’est peu emparée – les lutte menées par Act Up-Paris durant les années 1990 – le film s’attache à effectuer un réexamen du passé du point de vue de celles et ceux qui ont combattu pour une plus grande justice sociale mais qui ont longtemps été relégués aux marges. Comme le montrera cet article, en prenant pour sujet une association dont le message politique reposait en grande partie sur l’image qu’elle véhiculait et qui se voulait un contrepoids aux discours politique et médical de l’époque, le film participe d’une mise en abyme des enjeux de la représentation et du regard qu’elle induit. Cela nous amènera à réfléchir sur la force du visuel à incarner un message, ainsi que sa capacité à nous amener à penser le monde social. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la relation entre image, mémoire et connaissance à travers une analyse sémiotique de l’image filmique qui nous permettra de mettre en avant le phénomène de réflexivité à l’œuvre au sein du film. Dans cette optique, nous observerons la manière dont Campillo crée des images qui ont une fonction double : mettre à jour la convergence de l’intime et du collectif qui irriguait les actions d’Act Up-Paris et donnait au visuel sa force contestataire, tout en inscrivant sa propre représentation dans une démarche mémorielle dont le but est d’enrichir nos connaissances vis-à-vis du sida et des luttes menées par des individus trop longtemps « invisibilisés ».
- English
Through the analysis of Robin Campillo’s film BPM (2017), this article seeks to analyze the role of images in our conceptualisation of the AIDS pandemic. By choosing to document a moment in France’s recent history that has been given little attention by cinema – namely Act Up-Paris’ activism during the 90s and its fight for social justice – the film endeavours to revisit the past through the lens of those individuals whose actions were instrumental in raising awareness of the state’s negligence in its handling of the pandemic. It is argued that by deciding to portray an organization whose public image was instrumental in its fight against the status quo surrounding AIDS, the film’s visual regimen rests on a mise-en-abyme of the concept of “representation” that allows the viewer to reflect on the way images can shape our understanding of social phenomena. We will more particularly focus on the relationship between images, memory, and knowledge. A semiotic analysis of the film image will enable us to highlight the constant dialogue the film establishes between the medium itself (i.e. the film image and the various elements that participate in its creation) and its subject matter. We will observe how Campillo creates images whose meaning is twofold: they shed light on the convergence of individual and community concerns that sustained the various public actions undertaken by Act Up-Paris, and how the latter perceived images as a disruptive force designed to unsettle the status quo surrounding the AIDS epidemic. By choosing to represent individuals whose involvement was instrumental in transforming people’s perception of AIDS but who have long remained invisible, the director also intends to create images that will enrich and deepen our knowledge of a recent yet little-known period of modern history.
