Obliquité de l’être empâté: Soutine, De Kooning et Falque

• João Paulo Costa ^[1]
  1. [1] Universidade de Coimbra

     Universidade de Coimbra

     Coimbra (Sé Nova), Portugal

     
• Localización: Revista filosófica de Coimbra, ISSN 0872-0851, Vol. 31, Nº. 62, 2022, págs. 343-372
• Idioma: francés
• Títulos paralelos:
  • Obliquity of the impastoed being: Soutine, De Kooning and Falque
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• Resumen
  • français

    On essaiera d’élaborer dans cet article une réflexion autour de l’expérience esthétique, plus précisément une phénoménologie de l’œuvre d’art (Soutine/de Kooning), en dialogue avec la pensée d’Emmanuel Falque. Même si le philosophe français n’a pas encore consacré une œuvre autonome à la question esthétique ou à une philosophie de l’œuvre d’art en tant que telle, le fait est que cette réflexion apparaît abondante et éparse dans ses différents écrits. Parmi d’autres, Francis Bacon et Lucian Freud sont les artistes de prédilection de Falque, car tous deux seraient ceux qui se rapprocheraient le plus de sa thèse philosophique de fond. La préférence pour le figuratif, ce qui en nous résiste à la phénoménologie, l’incarnation tout court, rapprocherait ainsi le concept philosophique et l’intuition artistique. Cependant, entre la pensée figurée et la pensée non figurée ou abstraite, n’y a ‑t ‑il pas une autre possibilité de les penser ensemble, sans avoir nécessairement à donner la primauté à l’une ou à l’autre ou à les antagoniser? L’idée d’une pensée incarnée oblique (figuration ‑abstraction, résistance‑déflagration, parole ‑silence), ou de l’être diagonal/oblique empâté (présence en absence, matérialité transcendantal métamorphosé, ontologie indirecte), pourrait constituer une troisième voie pour penser aussi les grandes questions philosophiques entre réalisme et idéalisme, immanence et transcendance, visible et invisible, métaphysique et phénoménologie. En ce sens, l’œuvre artistique de Chaïm Soutine et de Kooning peuvent être l’expression esthétique d’une pensée incarnée, en tant que voie primordiale d’accès à l’être, au monde et aux autres ; de la jonction en acte du figuratif et de l’abstrait, comme si de multiples possibilités ou dimensions d’être habitaient le même être (l'articulation de l'ensoiet de l'hors de soi, folie et normalité, rêve et réalité...). Ce n’est pas un hasard si tous deux ont fait l’objet d’une exposition conjointe, à partir de laquelle nous proposons cette réflexion, en dialogue avec la pensée d’Emmanuel Falque sur la finitude, que son dernier livre radicalise. Notre thèse, fondée sur ces deux artistes, vise à affirmer que, qu’il soit figuratif ou abstrait, l’art part d’une dimension matérielle inaliénable, c’est‑à ‑dire d’une dimension sensible, l’être (corps) empâté, au point que l’on peut dire que Hors phénomène maintient en soi cette possibilité d’articulation entre présence à soi et hors de soi, distance et proximité, immanence et transcendance, même si l’on entrevoit ici et là une préférence ontologique pour le figuratif. Cependant, à notre avis, ce qui rapproche la philosophie falquienne et le travail des deux artistes est le fait qu’elles sont l’expression d’une pensée incarnée, que ce soit par l’expérience conceptuelle (philosophie) ou par l’expérience perceptive (esthétique)

  • português

    Procuraremos elaborar neste artigo uma reflexão em torno da experiência estética, mais especificamente de uma fenomenologia da obra de arte (Soutine/de Kooning), em diálogo com o pensamento de Emmanuel Falque. Mesmo se o filósofo francês não dedicou ainda uma obra autónoma à questão estética ou a uma filosofia da obra de arte enquanto tal, o facto é que essa reflexão aparece abundante e esparsa nos seus vários escritos. Entre outros, Francis Bacon e Lucian Freud são os artistas de eleição de Falque, pois ambos seriam aqueles que estariam mais próximos da sua tese filosófica de fundo. A preferência pelo figural, o que em nós resiste à fenomenologia, a encarnação tout court, aproximaria assim o conceito filosófico e a intuição artística. Todavia, entre o pensamento figural e não ‑figural ou abstracto, não haverá uma outra possibilidade de os pensar juntamente, sem necessariamente termos de dar primazia a um e a outro ou de os contrapor? A ideia de um pensamento encarnado oblíquo (figuração ‑abstracção, resistência‑deflagração, palavra ‑silêncio), ou do ser diagonal/oblíquo empastado (presença em ausência, materialidade transcendental metamorfoseada), poderá constituir‑se uma terceira via para pensar também as grandes questões filosóficas entre realismo e idealismo, imanência e transcendência, visível e invisível, metafísica e fenomenologia. Neste sentido, a obra artística de Chaïm Soutine et de Kooning poderão ser a expressão estética do pensamento encarnado, enquanto via de acesso primordial ao ser, ao mundo e a outrem, na junção em acto de figurativo e do abstracto, como se num mesmo ser habitassem múltiplas possibilidades ou dimensões do ser (a articulação do em sie o fora de si, a loucura e a normalidade, o sonho e a realidade...). Não por acaso ambos foram alvo de uma recente exposição conjunta, a partir da qual propomos esta nossa reflexão, em diálogo com o pensamento da finitude de Emmanuel Falque, que o seu mais recente livro radicaliza. A nossa tese, a partir destes dois artistas, visa afirmar que, quer seja arte figurativa quer seja abstracta, ela parte de uma dimensão material inalienável, quer dizer, uma dimensão sensível, o ser (corpo) empastado, ao ponto de podermos dizer que Hors phénomènemantém em si esta possibilidade de articulação entre presença a si e o fora de si, a distância e a proximidade, a imanência e a transcendência, mesmo se aqui e ali se deixa entrever no seu projecto filosófico uma preferência ontológica pelo figurativo. Todavia, em nosso entender, o que aproxima a filosofia falquiana e o trabalho de ambos os artistas é o facto de serem a expressão de um pensamento encarnado, quer seja através da experiência conceptual (filosofia) quer seja pela experiência perceptiva (estética).

  • English

    In this article we will try to elaborate a reflection around aesthetic experience, more specifically a phenomenology of artwork (Soutine/de Kooning), in dialogue with Emmanuel Falque's thought. Even if the French philosopher has not yet dedicated an autonomous work to the aesthetic question, such reflection appears abundantly dispersed and sparse in his various writings. Among others, Francis Bacon and Lucian Freud were Falque's artists of choice, their work most closely reflected his underlying philosophical thesis. The preference for the figurative, that which in us resists phenomenology, the incarnation as such, would thus bring the philosophical concept and the artistic intuition closer together. However, between figurative and non-figurative or abstract thought, is there not another possibility of thinking them together, without necessarily having to give primacy to one or the other or opposing them? The idea of an oblique incarnate thought (figuration-abstraction, resistance-deflagration, word-silence), or of the diagonal/oblique impastoed being (presence in absence, metamorphosed transcendental materiality, indirect ontology), might also be a third way of thinking about the great philosophical questions between realism and idealism, immanence and transcendence, visible and invisible, metaphysics and phenomenology. In this sense, the artistic work of Chaïm Soutine and de Kooning may be the aesthetic expression of incarnate thought, as a way of primordial access to being, to the world and to another, in the joining in act of the figurative and the abstract, as if multiple possibilities or dimensions of being inhabited in the same being (the articulation of the in-itself and the outside of the self, madness and normality, dream and reality...). Not by chance both were the subject of a recent joint exhibition, from which we propose this reflection, in dialogue with Emmanuel Falque's thought on finitude, which his most recent book radicalises. Our thesis, based on these two artists, aims to affirm that art, whether figurative or abstract, starts from an inalienable material dimension, that is to say, a sensitive dimension, the impasted (body) being, to the point that we may say that Hors phénomène maintains in itself this possibility of articulation between presence to the self and the outside of the self, distance and proximity, immanence and transcendence, even if here and there one can glimpse in its philosophical project an ontological preference for the figurative. However, in our view, what brings together Falque’s philosophy and the work of both artists is the fact that they are the expression of an embodied thought, whether through conceptual experience (philosophy) or through perceptual experience (aesthetics).