El cuerpo como punto de encuentro del arte, ciencia, ingeniería y diseño
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[1] Universidad Autónoma de Baja California
Universidad Autónoma de Baja California
México
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- Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 179, 2023 (Ejemplar dedicado a: La transdisciplina en la complejidad de la práctica y los estudios de Diseño), págs. 201-212
- Idioma: español
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Resumen
- español
El esquema de Rich Gold (2007) expone los conceptos de arte, ciencia, diseño e ingeniería como sombreros creativos y plantea sus interrelaciones desde un enfoque práctico: problema-solución para la innovación. Si bien se entienden los conceptos como sombreros que se usan de forma separada, es conveniente mencionar que en la actualidad la práctica disciplinar tiende hacia la multidisciplina y la complejidad; lo cual plantea cuestionamientos epistemológicos sobre las formas de adquisición de conocimiento, su fundamentación y métodos; así como los límites de cada campo. Este trabajo tiene como objetivo ubicar al cuerpo como articulador de dichos sombreros a través de sus prácticas que se encarnan socialmente para preguntarse ¿quién diseña? y ¿a través de qué sombreros se investigan dichas prácticas? esto teniendo en cuenta la práctica del drag performancecomo un ejemplo que contextualiza dichos cuestionamientos. Para ello se brinda como primer paso un andamiaje conceptual centrados en analizar a los sombreros desde la performatividad, teorizada por autores como Bourdieu, Carlson, Butler y Austin. Un segundo paso es profundizar sobre sus características procesuales para representar y proyectar -artefactos, dispositivos, mundos o realidades- desde visiones como las de Alexander, Simon, Hacking y Goodman. Un tercer paso es identificar las múltiples interacciones entre los sombreros y los cuerpos en los que se colocan –o inciden-, que son considerados como espacios teóricos diferenciados por sus componentes identitarios y subjetividades. Un último paso es analizar los puntos de contacto entre los cuerpos, sombreros y realidades desde teorizaciones como la ‘somaestética’ y conceptos como affordance e incorporación, que tienen connotaciones diversas según los campos disciplinares, pero posibilitan el diálogo multidisciplinar sobre la corporalidad y los actos de diseñar.
- português
O esquema de Rich Gold (2007) expõe os conceitos de arte, ciência, design e eng-enharia como chapéus criativos e considera suas inter-relações a partir de uma abordagem prática: solução de problemas para a inovação. Embora os conceitos sejam entendidos como chapéus que são usados separadamente, é conveniente mencionar que, atualmente, a prática disciplinar tende à multidisciplinaridade e à complexidade, o que levanta questões epistemológicas sobre as formas de aquisição do conhecimento, seus fundamentos e métodos, bem como os limites de cada campo. Levando em conta a prática da performan-ce drag como exemplo que contextualiza tais questões, este trabalho visa localizar o corpo como articulador desses chapéus por meio de práticas que se corporificam socialmente para perguntar: quem desenha? E através de que chapéus essas práticas são pesquisadas?. Para isso, é proposta uma estrutura conceitual focada em analisar os chapéus a partir da performatividade, teorizada por autores como Bourdieu, Carlson, Butler e Austin, como um primeiro passo. O segundo é o aprofundamento da discussão sobre as características processuais para representar e projetar - artefatos, dispositivos, mundos ou realidades - a partir de visões como as de Alexander, Simon, Hacking e Goodman. Um terceiro passo busca identificar as múltiplas interações entre os chapéus e os corpos sobre os quais são colocados – ou incidem - que são considerados espaços teóricos diferenciados por seus componentes identitários e subjetividades. O passo final é analisar os pontos de contato entre corpos, chapéus e realidades a partir de teorias como “somaestética” e conceitos como affordance e incorporação, que possuem conotações diferentes dependendo dos campos disciplinares, mas possibilitam o diálogo multidisciplinar sobre corporalidade e o ato de projetar.
- English
Rich Gold’s scheme (2007) exposes the concepts of art, science, design and en-gineering as creative hats interrelated from a practical problem-solution approach aimed towards innovation. Although said concepts are understood as hats that are worn one at a time, it is convenient to mention that currently the disciplinary practice tends towards multidisciplinary and complexity; which raises epistemological questions about knowl-edge acquisition, its foundation and methods; as well as the limits of each field (or each hat). This work aims to locate the body as an articulator of these hats through its practices that are socially embodied to inquire: who designs, and through which hats are these prac-tices researched? This taking into account the practice of drag performance as a context to answer these questions. For this, as a first step, the concept ‘performativity’, theorized by authors such as Bourdieu, Carlson, Butler and Austin; is provided as a framing to analyze Gold’s hats. A second step is to delve into the hat’s procedural characteristics to make representations and to project -artifacts, devices, worlds or realities- from visions such as those of Alexander, Simon, Hacking and Goodman. A third step is to identify the multiple interactions between the hats and the bodies that wear them –or are affected by them-, which are regarded as theoretical spaces differentiated by their identity components and subjectivities. A final step is to analyze the points of contact between bodies, hats and re-alities from theories such as ‘somaesthetics’ and concepts such as affordance and embodi-ment, which have different connotations according to the disciplinary fields, but which enable a multidisciplinary dialogue about bodies and acts of design.
- español
