Rafaèle Genet Verney, Antonio Fernández Morillas
El arte abstracto se consolidó como una vía de expresión que supera lo figurativo para alcanzar nuevas ambiciones estéticas. Este estudio parte de la valoración de las formas de pensamiento ofrecidas por la abstracción artística y cómo han influido en las creaciones y lenguajes visuales, profundizando especialmente en las aportaciones realizadas en las formas con las que pensamos e imaginamos la arquitectura. Reconociendo las potencialidades de la abstracción para la enseñanza, programamos un proyecto de educación artística en el que sus participantes conocieron, valoraron y se sensibilizaron con una serie de obras abstractas mediante su interpretación visual en la ciudad. Para ello, se empleó la fotografía arquitectónica, reflejando ciertas similitudes formales y estéticas con las obras de referencia. La estrategia docente ha sido analizada desde la perspectiva de la Investigación Educativa Basada en las Artes. Los resultados se componen visualmente, generando nuevos lienzos que combinan reconocidas obras abstractas junto a las definiciones visuales realizadas en torno a ellas. Las hipótesis de partida nos llevaron a indagar sobre el alcance del pensamiento visual del estudiantado universitario y su nivel de comprensión de los procesos de abstracción, logrando la activación de una mirada estética que trasciende el reconocimiento visual de la ciudad.
Abstract art was consolidated as a means of expression that went beyond the figurative to achieve new aesthetic ambitions. This study is based on an assessment of the forms of thought offered by artistic abstraction and how they have influenced visual creations and languages, with particular em-phasis on the contributions made to the ways in which we think and imagine architecture. Recognising the potential of abstraction for teaching, we programmed an art education project in which participants got to know, value and become aware of a series of abstract works through their visual interpretation in the city. Architectural photography was used for this purpose, reflecting certain formal and aesthetic similarities with the reference works. The teaching strategy has been analysed from the perspective of Arts-Based Educational Research. The results are visually composed, generating new canvases that combine recognised abstract works with the visual definitions made around them. The starting hypotheses led us to investigate the scope of the visual thinking of university students and their level of understanding of the processes of abstraction, achieving the activation of an aesthetic gaze that transcends the visual recognition of the city.
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