Zu den Megalographien in der tartessischen Vasenmalerei

• Thomas G. Schattner ^[1]
  1. [1] Universität Gießen
• Localización: Madrider Mitteilungen, ISSN 0418-9744, Nº. 63, 2022, págs. 154-187
• Idioma: alemán
• Títulos paralelos:
  • Sobre los megalógrafos en la cerámica tartésica
  • On Megalographs in Tartessian Vase Painting
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  • Texto completo
• Resumen
  • español

    El artículo se centra en el grupo de vasijas orientalizantes pintadas como único género que lleva pintura figurada en el marco de la cerámica tartésica. Se caracteriza por darse en gran formato, es decir, como megalografía. El uso de este rasgo formal muestra una proximidad directa con la cerámica griega, especialmente con la protocorintia y corintia, donde aparece por primera vez a partir de mediados del siglo VII a. C. El análisis y la comparación de la pintura de estas vasijas hispanas con otras características de la cerámica protocorintia y corintia, como los rasgos técnico-formales, de sus motivos y su compositición, arroja una gran cantidad de similitudes y parecidos. Por lo tanto, resulta inevitable llegar a la conclusión de que modelos griegos correspondientes procedentes de la pintura de los vasos corintios sirvieron de orientación para los vasos tartésicos. Unos pocos vasos griegos con pintura megalógrafa podrían haber llegado al suroeste de Hispania hacia finales del siglo VII a. C. o principios del siglo VI a. C. Los pintores hispanos recurrieron a su imaginería cuando la élite tartésica – en esta época en la cúspide de su poder – exigió representaciones figurativas. Como recipientes para las pinturas se utilizaban grandes recipientes cerrados, las llamadas ánforas, que se asocian al mundo fenicio.

  • Deutsch

    In dem Beitrag steht die Gruppe der bemalten orientalisierenden Vasen im Blickpunkt als einziger Gattung, die im Rahmen der tartessischen Keramik figürliche Bemalung trägt. Diese zeichnet sich dadurch aus, dass sie im Großformat gegeben ist, d. h. als Megalographie. Durch die Verwendung dieses formalen Merkmals erweist sich eine unmittelbare Nähe zur griechischen, namentlich zur protokorinthischen und korinthischen Keramik, wo dieses ab der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. erstmals erscheint. Die Analyse und Gegenüberstellung der Bemalung dieser hispanischen Vasen mit weiteren Merkmalen der protokorinthischen und korinthischen Keramik wie technisch-formalen, motivischen und kompositorischen erbringt eine Fülle an Übereinstimmungen und Gemeinsamkeiten. Der Schluss auf entsprechende griechische Vorbilder aus der korinthischen Vasenmalerei ist daher unausweichlich. Einige wenige griechische Vasen mit megalographer Bemalung dürften gegen Ende des 7. Jahrhunderts v. Chr./ Anfang des 6. Jahrhunderts v. Chr. ins südwestliche Hispanien gelangt sein. Aus ihrer Bildwelt haben die hispanischen Maler sich bedient, als die tartessische Elite – zu diesem Zeitpunkt auf dem Höhepunkt ihrer Macht – nach figürlicher Darstellung verlangte. Dabei kamen große geschlossene Gefäße als Bildträger zum Einsatz, sog. Amphoren, die mit der phönizischen Welt in Verbindung gebracht werden.

  • English

    The article focuses on the group of painted orientalising vases as the only type of Tartessian pottery with figural painting. This is distinguished by the fact that it appears in large format, i. e. as megalography. The use of this formal feature shows a direct proximity to Greek, namely to Proto-Corinthian and Corinthian pottery, where it appears for the first time since the middle of the 7th century BC. The analysis and comparison of the painting of these Hispanic vases with other features of the Proto-Corinthian and Corinthian pottery, such as technical-formal, motivic and compositional features, reveals a wealth of similarity and common ground. The conclusion that Corinthian vase painting based on corresponding Greek models as orientation for tartessian vase-painters is therefore inescapable. A few Greek vases with megalographic painting probably reached south-western Hispania towards the end of the 7th century BC/beginning of the 6th century BC. Hispanic painters made use of their imagery when the Tartessian elite – at the height of their power at this time – demanded figurative representation. Large closed vessels were used as image carriers, so-called amphorae, which are associated with the Phoenician world.