Resumen de Cine-grafias: o filme de arte poética como forma de documento subjectivo

Fátima Chinita

• español

  Dentro de lo que Laura Rascaroli (2009) llama cine subjetivo y Alain Berga-la (1988), Jean-Pierre Esquenazi y Alain Gardies (2006) llaman cine del yo, encontramos documentales metacinemáticos, a la vez (auto)reflexivos y sobre cine. En esta categoría general, la hibridación formal y de contenidos se deja sentir especialmente en el Cine En-sayo y el Autorretrato, que muestran al cineasta como un profesional del cine en plena actividad. En ambos casos hay autorrepresentación, interpretándose el cineasta a sí mismo con contornos autobiográficos. En algunas situaciones podemos desembocar en el Cine de Arte Poético (del latín ars poetica) según Yannick Mouren (2009), que manifiesta la praxis cinematográfica del artista de manera autoconsciente y discursiva; o en Film Testament, un repaso artístico del propio creador al final de su carrera. La forma en que estos conceptos y prácticas se cruzan de una manera cada vez más híbrida me lleva a defender el concepto de Cine-Grafias, empleado a formas cinematográficas de escritura, tanto expresivas como centradas en el Yo del artista. El último largometraje de Jean Cocteau, Le testament d’Or-phée, ou ne me demandez pas pourquoi ! (1960), será el caso de estudio en cuestión, lo que me permitirá concluir que las cinegrafías son documentos autênticos, que dan fe de su exis-tencia concreta – apesar de que su relación com la realidade sea bastante dudosa – pero que funcionam principalmente como textos

• English

  In what Laura Rascaroli (2009) calls subjective cinema and Alain Bergala (1988) and Jean-Pierre Esquenazi & Alain Gardies (2006) label cinema of the self (le cinéma du Je) one finds metacinematic documentaries, both (self-)reflexive and about cinema in general. In this broad category, the hybridity of form and contents is mostly felt in the Essay films and in Self-portraits that convey the director at work as a film professional. In both cases there is self-representation since the filmmaker portrays him- or herself with an autobiogra-phic leaning. Some situations, derived from these, may result in the Poetic Art Film (from the Latin ars poetica), which manifest the artist’s cinematic praxis together with a self-cons-cious discourse on it, as claimed by Yannick Mouren (2009). Or else they result in the Film Testament, an artistic overview undertaken by the creators themselves at the end of their cinematic careers. The way these practices intersect in an increasingly hybrid fashion, leads me to advocate for the concept of Cine-Writings, standing for cinematic writing practices, at once expressive and turned towards the artist’s Self. Jean Cocteau’s last feature film Le testament d’Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi! [Orpheus’ Testament, or Do Not Ask Me Why!] 1960), will be the case study analyzed here, enabling me to conclude that cine--writings are true documents, regardless of their dubious relationship with the real.

• français

  Dans ce que Laura Rascaroli (2009) appelle le cinéma subjectif et Alain Ber-gala (1988), Jean-Pierre Esquenazi et Alain Gardies (2006) le cinéma de soi, on retrouve des documentaires métacinématiques, à la fois (auto)réflexifs et sur le cinéma en général. Dans cette catégorie, l’hybridité formelle et de contenu se ressent notamment dans Le film essai Film et l’Autoportrait, qui montrent le cinéaste comme un professionnel du cinéma au travail. Dans les deux cas, il y a auto-représentation, le cinéaste s’interprétant selon des contours autobiographiques. Dans certaines situations, nous pouvons tomber dans le film d’art poétique (du latin ars poetica), selon Yannick Mouren (2009), qui manifeste la pratique cinématographique de l’artiste de manière consciente et discursive ; ou encore dans le Film Testament, revue artistique du créateur lui-même à la fin de sa carrière. La manière dont ces concepts et pratiques s’entrecroisent de manière de plus en plus hybride m’amène à défendre le concept de Ciné-graphies, formes d’écriture cinématographiques, à la fois expressives et centrées sur le Soi de l’artiste. Le dernier long métrage de Jean Cocteau, Le testament d’Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi ! (1960), sera l’étude de cas en question, qui me permettra de conclure que les ciné-graphies sont des documents authentiques qui attestent de leur existence concrète – bien que leur rapport au réel soit assez douteux – mais qui fonc-tionnent avant tout comme des textes.

• português

  Naquilo que Laura Rascaroli (2009) designa como cinema subjectivo e Alain Ber-gala (1988), Jean-Pierre Esquenazi e Alain Gardies (2006) apelidam de cinema do Eu encon-tramos documentários metacinematográficos, simultaneamente (auto)reflexivos e sobre o cinema em geral. Nesta categoria, o hibridismo formal e de conteúdo faz-se sentir sobretudo no Filme-ensaio e no Auto-retrato que mostram o cineasta como um profissional de cinema em plena actividade. Em ambos os casos existe auto-representação, sendo que o cineasta se interpreta a si mesmo com contornos autobiográficos. Em algumas situações podemos desaguar no Filme de Arte Poética (do latim ars poetica) segundo Yannick Mouren (2009), que manifesta de modo autoconsciente e discursivo a práxis cinematográfica do artista; ou então no Filme Testamento, uma resenha artística do próprio criador em fim de carreira. O modo como estes conceitos e práticas se intersectam de forma cada vez mais híbrida, leva--me a defender o conceito de Cine-Grafias, aplicado a formas cinematográficas de escrita, a um tempo expressivas e voltadas para o Eu do artista. A última longa-metragem de Jean Cocteau, Le testament d’Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi! (1960), será o estudo de caso em apreço, permitindo-me concluir que as cine-grafias são autênticos documentos – que atestam de uma existência concreta – não obstante a sua relação com o real ser batente duvidosa – mas que funcionam prioritariamente como textos.