Descolonizar la imagen en movimiento: el cinema novo como oposición al imperialismo cultural de Hollywood

• Bochicchio, Ana Laura ^[1]
  1. [1] Universidad Nacional de Tierra del Fuego/CONICET
• Localización: Cuadernos de historia contemporánea, ISSN-e 1988-2734, ISSN 0214-400X, Nº 46, 2, 2024 (Ejemplar dedicado a: Dosier: América Latina y la Guerra Civil española), págs. 441-457
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Decolonizing the moving image: the cinema novo as opposition to the cultural imperialism of Hollywood
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    En la década de 1960 surgieron en Latinoamérica tendencias cinematográficas que se auto-denominaron “nuevos cines”. Su intención fue conformar una contraposición a las características estilístico-formales y temáticas del cine hegemónico de Hollywood. Entre este movimiento artístico-revolucionario, uno de los destacados fue el cinema novo brasileño. El director bahiano Glauber Rocha fue un importante representante del mismo. A partir de sus manifiestos sobre la “estética del hambre” y su producción fílmica, es posible observar que su objetivo fue generar una conciencia de la subalternidad latinoamericana con el fin último de alcanzar la descolonización del ámbito cultural.  Aquí se analiza el discurso y las imágenes anticolonialistas de dos de sus películas más emblemáticas: Deus e o diabo na terra do sol (1964) y O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). Desde una estética similar al western hollywoodense, Rocha demuestra el mundo de la violencia al que se ven sometidas las personas subalternizadas – como metáfora de la identidad latinoamericana. Para ello enfatiza en cuestiones generales como la imposición del poder estatal, eclesiástico y latifundista tanto como en aspectos locales asociados al folclore brasileño del sertão, la figura del cangaceiro y el sincretismo religioso. El objetivo es comprender el modo en que el emblemático director construye un discurso antiimperialista que se opone tanto a la cinematografía estadounidense, soviética y europea, al buscar visibilizar la realidad subordinada de América Latina.

  • English

    In the sixties, cinematographic trends emerged in Latin America that called themselves “new cinemas”. His intention was to form a contrast to the stylistic-formal and thematic characteristics of the hegemonic cinema of Hollywood. Among this artistic-revolutionary movement, one of the highlights was the Brazilian cinema novo. The Bahian director Glauber Rocha was an important representative of it. From his manifestos on the "aesthetics of hunger" and his film production, it is possible to observe that his objective was to generate an awareness of Latin American subalternity with the ultimate goal of achieving the decolonization of the cultural sphere. Here, the anti-colonialist discourse and images of two of his most emblematic films are analyzed: Deus e o diabo na terra do sol (1964) and O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969). From an aesthetic similar to the Hollywood western, Rocha demonstrates the violence to which subalternized people are subjected – as a metaphor for Latin American identity. For this, he emphasizes general issues such as the imposition of the State, ecclesiastical and landowner power as well as local aspects associated with Brazilian sertão folklore, the figure of the cangaceiro and religious syncretism. The objective is to understand the way in which the emblematic director builds an anti-imperialist discourse that opposes American, Soviet and European cinematography, while seeking to make visible the subordinate reality of Latin America.