Ex Teresa Arte Actual en comunión con Bill Viola: Narrativas museográficas creando ambientes inmersivos en un espacio museológico arquitectónicamente sacro que dialoga con el videoarte y sus visitantes generando experiencias inefables

• Autores: Erika Mayoral
• Localización: Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, ISSN-e 1853-3523, ISSN 1668-0227, Nº. 229, 2024 (Ejemplar dedicado a: Museografía y Patrimonio El Arte de la Puesta en Escena II: Creación de ambientes narrativos), págs. 163-187
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Ex Teresa Arte Actual in communion with Bill Viola: Museographic narratives creating immersive atmospheres in an architecturally sacred museum space that dialogues with video art and its visitors generating ineffable experiences
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• Resumen
  • español

    El Museo Ex Teresa Arte Actual es un recinto cultural ubicado en la Ciudad de México cuyo edificio que lo contiene tiene una basta historia que se remonta desde el siglo XVII, pero que a partir de 1994 abrió sus puertas como museo, el cual ha sido especialmente reconocido por ser la meca del performance art en México y que, paralelamente, ha albergado múltiples y transdiciplinarias exposiciones de arte contemporáneo, sonoro y experimental, así como también de cine experimental, videoarte y videoperformance.

    Una de las exposiciones más destacadas que se presentó en este museo en 2022 fue la de Bill Viola, artista estadounidense con fama internacional por su trabajo en el campo del videoarte con el que explora temas trascendentales como la existencia humana, las emociones, la temporalidad y las dicotomías vida-muerte. La exposición titulada Bill Viola.

    Tiempo Suspendido tuvo narrativas museográficas excelsas que se decantaron en proporcionar experiencias formidables a través de la creación de ambientes inmersivos los cuales combinaron imágenes en movimiento, sonido y tecnología en una simbiosis extraordinaria tanto con la propia arquitectura sacra del museo así como con su museografía específica para crear experiencias sensoriales únicas, de las cuales se destaca su impacto dialógico audiovisual con cada espacio expositivo, cuya capacidad de transportar al espectador a estados de contemplación y meditación, fue tácita.

    La intención de este artículo es realizar un análisis breve a la historia de dicho recinto cultural, así como proporcionar una perspectiva general sobre las características del videoarte de Bill Viola, incluyendo la revisión de estrategias de los espacios expositivos con enfoque en el videoinstalaciones por medio de museografías hipermediales, pero ante todo, es examinar los retos propios del diseño museográfico para alcanzar los objetivos peculiares de una de las exposiciones más retadoras e importantes, dado que era la primera vez que se presentaba en solitario una exposición de Bill Viola en México, la cual -sin duda alguna- fue muy elogiada por su capacidad de combinar arte y tecnología de una manera museográficamente innovadora con la que se generaron reflexiones profundamente existencialistas y humanas por medio de ambientes inmersivos.

  • português

    O Museo Ex Teresa Arte Actual é um recinto cultural localizado na Cidade do México cujo edifício que o contém tem uma longa história que remonta ao século XVII, mas que desde 1994 abriu suas portas como um museu, que tem sido especialmente reconhecido por ser a meca da arte performática no México e que, paralelamente, tem abrigado exposições múltiplas e transdisciplinares de arte contemporânea, sonora e experimental, bem como filmes experimentais, videoarte e videoperformance. Uma das exposições mais notáveis apresentadas nesse museu em 2022 foi a de Bill Viola, um artista americano reconhecido internacionalmente por seu trabalho no campo da videoarte, com o qual explora temas transcendentais como a existência humana, as emoções, a temporalidade e as dicotomias entre vida e morte. A exposição intitulada Bill Viola.

    Suspended Time contou com soberbas narrativas museográficas que se decantaram em proporcionar experiências formidáveis por meio da criação de ambientes imersivos que combinavam imagens em movimento, som e tecnologia em uma extraordinária simbiose tanto com a própria arquitetura sagrada do museu quanto com sua museografia específica para criar experiências sensoriais únicas, das quais se destaca seu impacto audiovisual dialógico com cada espaço expositivo, cuja capacidade de transportar o espectador a estados de contemplação e meditação era inquestionável.

    A intenção deste artigo é fazer uma breve análise da história desse recinto cultural, bem como oferecer uma perspectiva geral sobre as características da videoarte de Bill Viola, incluindo a revisão das estratégias dos espaços de exposição com foco em videoinstalações por meio de museografias hipermidiáticas, mas, acima de tudo, examinar os desafios do design museográfico para atingir os objetivos peculiares de uma das exposições mais desafiadoras e importantes, já que foi a primeira vez que uma exposição individual de Bill Viola foi apresentada no México, é examinar os desafios do design museográfico para atingir os objetivos peculiares de uma das exposições mais desafiadoras e importantes, já que foi a primeira vez que uma exposição individual de Bill Viola foi apresentada no México, a qual –sem dúvida– foi altamente elogiada por sua capacidade de combinar arte e tecnologia de uma forma museograficamente inovadora que gerou reflexões profundamente existencialistas e humanas por meio de ambientes imersivos.

  • English

    The Museo Ex Teresa Arte Actual is a cultural precinct located in Mexico City whose building that contains it has a vast history that dates back to the XVII century, but that since 1994 opened its doors as a museum, which has been especially recognised for being the mecca of performance art in Mexico and that, in parallel, has housed multiple and transdisciplinary exhibitions of contemporary, sound and experimental art, as well as experimental film, video art and video performance.

    One of the most outstanding exhibitions presented in this museum in 2022 was that of Bill Viola, an American artist internationally renowned for his work in the field of video art, with which he explores transcendental themes such as human existence, emotions, temporality and life-death dichotomies. The exhibition entitled Bill Viola. Suspended Time had superb museographic narratives that were decanted in providing formidable experiences through the creation of immersive environments that combined moving images, sound and technology in an extraordinary symbiosis with both the museum’s own sacred architecture as well as its specific museography to create unique sensorial experiences, of which its audiovisual dialogic impact with each exhibition space, whose capacity to transport the spectator to states of contemplation and meditation, was unspoken, stands out.

    The intention of this article is to make a brief analysis of the history of this cultural precinct, as well as to provide a general perspective on the characteristics of Bill Viola’s video art, including the revision of strategies of exhibition spaces with a focus on video installations by means of hypermedia museographies, but above all, to examine the challenges of museum design in order to achieve the peculiar objectives of one of the most challenging and important exhibitions, given that it was the first time that a solo exhibition of Bill Viola was presented in Mexico, is to examine the challenges of museographic design to achieve the peculiar objectives of one of the most challenging and important exhibitions, given that it was the first time that a Bill Viola solo exhibition was presented in Mexico, which –without a doubt– was highly praised for its ability to combine art and technology in a museographically innovative way that generated profoundly existentialist and human reflections through immersive environments.