Resumen de Preservación del patrimonio cultural y tradiciones: proyecto académico desde las cátedras de Antropología Visual y Modelado 3D

Jessica Viviana Martínez Vergara, Mariela Samaniego López

• español

  La práctica del Diseño con un fin social y cultural desde la academia se puede integrar en muchos niveles y para cubrir diferentes necesidades, en este sentido, las tecnologías digitales dan apertura a espacios de consumo de información y aproximaciones a la interacción con otras culturas; ante esta situación, un enfoque de proyecto de clase que apoye a la preservación del patrimonio y su consumo como producto de comunicación, es relevante para el aprendizaje tanto de la profesión, como los valores con los que debe manejarse, y lograr soluciones alternativas para el consumo de nuestra cultura en las nuevas generaciones. El presente artículo aborda el aporte que desde las tecnologías se puede lograr productos que apoyen a la cultura mediante el uso del 3D para representar personajes y su entorno, sus dinámicas, además del uso de la investigación antropológica para establecer las bases sobre la historia y tradiciones. El trabajo se desarrolló con estudiantes de Diseño Gráfico y se enfocó en las fiestas populares de la ciudad de Riobamba en Ecuador. El resultado propone una interpretación de los personajes del Pase del Niño Rey de Reyes ubicándolos en el contexto de los espacios urbanos, representando su vestimenta y ornamentos, además de sus pasos de baile, que en conjunto proporcionan una mirada interesante y jovial de su valor cultural a través de la creatividad del diseño.

• português

  A prática do Design com finalidade social e cultural a partir da academia pode ser integrada em vários níveis e cobrir diferentes necessidades.Nesse sentido, as tecnologias digitais abrem espaços para o consumo de informação e abordagens de interação com outras culturas; Nesta situação, uma abordagem de projeto de aula que apoie a preservação do património e o seu consumo como produto de comunicação é relevante para aprender tanto a profissão como os valores com que deve ser gerida, e alcançar soluções alternativas para o consumo da nossa cultura. nas novas gerações. Este artigo aborda a contribuição que as tecnologias podem dar aos produtos que apoiam a cultura através do uso do 3D para representar personagens e seu ambiente, sua dinâmica, além do uso de pesquisas antropológicas para estabelecer as bases da história e das tradições. O trabalho foi desenvolvido com estudantes de Design Gráfico e teve como foco as festas populares da cidade de Riobamba no Equador. O resultado propõe uma interpretação dos personagens do Pase del Niño Rey de Reyes, situando-os no contexto dos espaços urbanos, representando suas vestimentas e adornos, além de seus passos de dança, que juntos proporcionam um olhar interessante e jovial sobre sua cultura. valor através da criatividade do design.

• English

  The practice of Design with a social and cultural purpose from the academy can be integrated at many levels and to cover different needs, in this sense, digital technologies give openness to spaces for the consumption of information, and approaches to interaction with other cultures; in this situation, a class project approach that supports the preservation of heritage and its consumption as a product of communication, is relevant for the learning of both the profession, and the values with which it must be handled, and achieve alternative solutions for the consumption of our culture in the new generations. This article addresses the contribution that technologies can achieve products that support culture through the use of 3D to represent characters and their environment, their dynamics, in addition to the use of anthropological research to establish the basis on history and traditions. The work was developed with Graphic Design students and focused on the popular festivals of the city of Riobamba in Ecuador. The result proposes an interpretation of the characters of the Pase del Niño Rey de Reyes, placing them in the context of urban spaces, representing their clothing and ornaments, in addition to their dance steps, which together provide an interesting and jovial look at their cultural value through the creativity of design.