Información General

• Autores: Lourdes Bueno (coord.), John P. Gabriele (coord.), Candyce Leonard (coord.)
• Editores: Winston Salem, NC : Editorial Teatro, LLC : Estreno, 2012
• Año de publicación: 2012
• País: España
• Idioma: español
• ISBN: 9780982097137
• Texto completo no disponible (Saber más ...)

Reseñas

• Ha sido reseñado en:

  • Lourdes Bueno, John P. Gabriele y Candyce Leonard, eds., Acto seguido: el personaje del teatro español contemporáneo a escena. Wake Forest University: Estreno/ Editorial Teatro, 2012, 161 pp.

    Verónica Azcue Castillón

    Anales de la literatura española contemporánea, ALEC, ISSN 0272-1635, Vol. 39, Nº 2, 2014, págs. 492-495

  • Acto seguido: el personaje del teatro español contemporáneo a escena. Wiston-Salem, North Carolina : Teatro, 2012.

    Helen Freear-Papio

    Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, ISSN 1133-3634, Nº 23, 2014, págs. 879-881

  • Ricardo Doménech, El teatro del exilio, ed. de Fernando Doménech Rico, Madrid, Ediciones Cátedra, 2013, 315 pp.

    Antonio Fernández Insuela

    Pygmalion: Revista de teatro general y comparado, ISSN 2171-3820, Nº. 6, 2014, págs. 221-225

Resumen

• Implícito en toda discusión de las modalidades y corrientes teatrales está el reconocimiento de que el teatro trata principalmente de los seres humanos que generan la acción; es decir, los personajes. No basta con decir que el personaje teatral se habla entre la palabra y el cuerpo, entre la potencia y el acto, entre la ilusión y la realidad. Estas tensiones constituyen la originalidad de su ser y de su razón de ser en el escenario. Siendo el hecho teatral el espacio de la representación, el personaje se concibe como figura surgida de la realidad pero también como entidad autónoma que actúa en un espacio concreto y ficticio al mismo tiempo. Como la trama de cualquier obra literaria, el personaje teatral es una percepción resumida de los procedimientos artísticos que rigen su actividad.

  El teatro es el medio artístico que mejor se presta a una indagación de la identidad y de la formación del ser. De manera más específica, el teatro español de los siglos XX y XXI se caracteriza por un creciente número de autores (tanto masculinos como femeninos) que rastrean el tema de la identidad del personaje, ya sea con fines sociales, políticos, éticos, ideológicos y/o estéticos. Por otro lado, es evidente que el personaje no recibe el mismo tratamiento ni se enfoca desde la misma perspectiva en la actualidad que hace 50 años. ¿Qué es lo que ha cambiado? ¿Qué nuevos enfoques recibe por parte de los escritores contemporáneos? ¿A qué se debe esa diferencia de enfoque? Las ponencias que aparecen publicadas en el presente volumen reflejan algunos de los planteamientos y propuestas textuales, contextuales y teóricos referentes al tema que se analizaron, discutieron y debatieron durante el Congreso.

Otros catálogos

• Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN)